《赛博朋克2077》作为CD Projekt Red（CDPR）继《巫师3：狂猎》之后的重磅作品，成功地将赛博朋克这一科幻题材带入了现代游戏的视野。游戏的世界构建、角色设定、故事叙述及其深刻的社会主题，无不体现出赛博朋克文化的精髓。而在这背后，《银翼杀手》和《攻壳机动队》这两部经典作品，作为赛博朋克文化的代表，显然为《赛博朋克2077》的设计提供了重要的灵感和影响。本文将探讨为何CDPR在设计《赛博朋克2077》时，必须借鉴《银翼杀手》和《攻壳机动队》这两部作品，并分析它们如何在这款游戏中得以呈现。

《银翼杀手》的视觉风格与世界观

1982年上映的《银翼杀手》由雷德利·斯科特执导，改编自菲利普·K·迪克的小说《机器人梦见电子羊吗？》。这部电影在赛博朋克文化中占据着举足轻重的地位，尤其在视觉风格和氛围营造上，影响了无数后来的作品。《银翼杀手》所描绘的未来城市“洛杉矶”，是一个典型的赛博朋克环境，充满了高科技和低生活质量的对比，堕落的都市与人类疏离的情感形成了鲜明的冲突。其对于光影效果的独特运用，如霓虹灯闪烁的街道、雾霾弥漫的夜空，深深植入了观众的记忆。

CDPR显然从《银翼杀手》中汲取了大量灵感。《赛博朋克2077》中的夜之城，便是一座堕落与繁华并存的都市。游戏中的建筑风格、街头霓虹灯的闪烁、烟雾弥漫的街道，都极为相似于《银翼杀手》中的洛杉矶。这种视觉上的相似不仅仅是对电影的致敬，更是对赛博朋克世界观的传承和再创造。夜之城的设计，体现了人类在高度科技化的社会中，如何在浮华与腐化的环境中求生存和自我救赎的挣扎。

《攻壳机动队》的哲学思考与社会主题

与《银翼杀手》侧重于视觉风格不同，《攻壳机动队》则更加注重哲学思考与社会层面的探讨。这部1995年上映的动画电影，由押井守执导，改编自士郎正宗的同名漫画，提出了大量关于人工智能、人的身份认同、科技发展对社会的影响等深刻命题。影片中的“攻壳机动队”是一个由机械化、人工智能和人类组成的特种部队，故事围绕着主人公草薙素子在探索自身身份的过程中，与人工智能“ Puppet Master”之间的对决展开。电影通过草薙素子的自我意识觉醒，探讨了人类与机器的边界，以及人类存在的意义。

CDPR显然也受到《攻壳机动队》的启发，在《赛博朋克2077》中融入了对人类、意识、科技以及人工智能的深入思考。游戏中的“赛博化”设定让玩家能够通过增强身体的机械化改造，挑战人类与机器之间的界限。而《赛博朋克2077》中的主要反派——艾德·莫科（Adam Smasher），便是通过极限的赛博化改造，试图超越人类的极限，展现了科技过度依赖的危险。这种探讨人类与技术的关系，以及“人类到底是什么”的问题，与《攻壳机动队》中的哲学主题如出一辙。

赛博朋克精神的传承与创新

《赛博朋克2077》不仅仅是在视觉上向《银翼杀手》与《攻壳机动队》致敬，它更是在赛博朋克精神的传承与创新方面，做出了极为重要的贡献。《银翼杀手》通过充满反乌托邦色彩的未来都市，呈现了一个高度资本化与高度科技化的世界，并强调了人类情感的脆弱与无法避免的堕落。而《攻壳机动队》则通过对人工智能和人类意识的深刻探讨，提出了关于科技与自我意识的哲学性思考。《赛博朋克2077》将这两者的元素融入其中，塑造了一个充满阴暗面、同时又充满科技感和生存欲望的城市世界。

CDPR在设计《赛博朋克2077》时，借鉴了《银翼杀手》和《攻壳机动队》这两部作品中的视觉、哲学和社会主题，从而使得游戏不仅是一场视觉和情节的盛宴，更是一次对人类与科技、社会与个体之间关系的深刻反思。通过这两部经典作品的影响，《赛博朋克2077》成为了一款符合赛博朋克文化精神的现代游戏，为玩家呈现了一个既充满梦幻又充满堕落的未来世界。